本文摘要：风景（油画）120×240厘米2017年关君我崇尚自然主义与现实主义的作品。

风景（油画）120×240厘米2017年关君我崇尚自然主义与现实主义的作品。自然主义是最与众不同中国道家审美的一种展现出方式，以农业文明为基础的华夏文化崇尚天地人的大自然、人与自然，这是中华传统文化的核心思想，是中华审美文化的底蕴。

大自然、含蓄、淡雅，这种审美趣味乃是自然主义给与我的美的救赎。“大自然”的主要含义总是和本色、朴素、淡雅联系在一起，艺术正是清真大自然之美的集中体现，这也正如庄子所说“淡然无极而众美从之”。

同时，宁静含蓄的艺术也必定以执着文字、画面之外的“象外之象”为目的。自然主义对我的影响始自我17岁第一次看到导师郑艺的作品《晚秋》。我的导师郑艺先生是清华大学美术学院教授，也是国内现实主义题材绘画的名家，其画笔下的东北农民形象充满著了阳光和色彩，与时代的脉搏抱住相扣。

郑老师经常说道：画家与以文字传达精神的作家、哲人、理论家有所不同，画家不能以自己独有的绘画语言、独有的技巧来传达自己的意志；优秀作品构成的视觉氛围，是无法用别的语言、方式来代替的；只要下了苦功，有了刻骨铭心的生活经验，有了血肉相连的感情交融，有了疏远大地的匍与谛听，有了对人民音容笑貌的记忆和喜爱，你所画出来的人、生活、情感就能充满著真情，充满著趣味；一幅有筋骨、有道德、有温度的好作品，不但反映出有一种敬业精神，堪称一种人生态度和人格力量的显出……我的创作以现实题材居多，注目城市普通民众和城市化进程中的社会变迁，以大自然的绘画语言，表达出对现实的思维。《余晖》《城》《岁月有痕》等都是我来源于首钢的工业题材作品，画面中高耸的熔炉、矗立在余晖中的钢架等，它们某种程度是将要消逝的风景，堪称一个巅峰时代的告一段落。《远方的歌》刻画的是我故乡沈阳的一个小城，斜阳下那个骑着自行车悠然自得的少年是我年少时的缩影，阳光照在少年的脸上，其面朝所画外，是对未来和远方无限的向往和憧憬。

所画中的房屋据传是抗日战争时期日本人所辟，如今已破旧不堪、岌岌可危，厚实的墙体记述着无数的硝烟和抗日先辈的热血……所画中有我对天地人的思维，也有对生活的难忘。我在创作中希望挖出生活本身的美，力争使作品注目现实，但又游离生活原型；希望执着现代艺术品格，但又与风行为首拉开距离。

《大地》取材于陕北农村，所画中犁地的老农让我回想19世纪无数大师笔下农民劳作的场景，如《讷韦尔的犁耕》《拾穗者》《播种者》，这种农耕文化是华夏儿女世世代代、生生不息的精神象征物。艺术源于生活。注目底层民众最普通的生活状态、用画笔记录下他们的大自然和质朴仍然是我的执着和憧憬。

我的作品《冰之城》展现出的是哈尔滨特有的冰雕制作场景，在零下30摄氏度的户外，冰雕工人在极大的冰块上辛苦着，整个画面银装素裹，工人师傅在白茫茫的天地间热火朝天地雕饰着冰灯，他们有的专心地测量着切割成的尺寸，有的像指挥官引导着工人渐渐把冰块照亮，有的像一位沉浸于雕刻中的艺术家，手持着的冰刀像画笔一样在冰块上抛光出有栩栩如生的形象……一个白色的、晶莹剔透的冰城就这样问世了。我在此幅作品中想要表达出对劳动人民的赞颂和赞美，他们质朴得有如脚下的冰块一样通透，他们吸入的气体在空气中凝固出一团团如烟的水汽，他们用勤俭、热情的身躯装点着新的东北、美化着新天地。

我的作品是大自然与现实的交汇，我想要表现手法的表现手法营造一个属于自己的“世界”，借大自然之语，述现实之诗。在我的作品中，一面墙、一条地平线、一束阳光都有其语言，这种大自然中对现实的诗意传达，经常令其我着迷，让我观赏。

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